2011 Good-bye to all that

For the past 40 plus years I have been an advocate of an anthropology of visual communication approach to visual anthropology. The position I advocated was that visual anthropology should be the anthropological study of all visual and pictorial forms of culture and that the production of visual media(films, videos and stills) by anthropologists should be approached as a theoretical problem. Most importantly, visual anthropology should not be a fancy word for so-called ethnographic films that are often made by people with no anthropological training and who do not do ethnographic field work in preparation for producing their films. Finally, ethnographic film should be regarded as more than simply an audiovisual aid to teaching but as an avenue for the communication of anthropological knowledge. It is a concept first developed by Sol Worth(astro.temple.edu) and expanded upon by the two of us. We first formulated it at a National Science Foundation sponsored 1972 Summer Institute in Visual Anthropology. One result of this institute was the creation of the first professional organization in the field (Society for the Anthropology of Visual Communication) and the first visual anthropology journal.

Try as I may to convince others of the value of this concept, it was mostly ignored. As Bob Aibel, one of Worth's former students, said recently, "we were preaching to a very small choir - ourselves, our students and a few friends. Everyone else didn't want to hear about it." In time, I found myself becoming the "Don Quixote of visual anthropology." While I wrote a number of articles espousing my ideas about film, it was with Picturing Culture(University of Chicago Press, 2000) that I developed my argument in its fullest. More recently, Marcus Banks and I have co-edited a history of the field, Made To Be Seen: Historical Perspectives in Visual Anthropology(University of Chicago Press, 2001) in which film is one chapter out of 11.

Apparently I am a slow learner but finally at VisCult in Finland and at this years' American Anthropological Association meetings(2010), I realized I was not Don Quixote, I had become the anthropological equivalent of "Rodney Dangerfield." It was time to quit wasting my time. So in late November, 2010, I resigned from both the American Anthropological Association and Society for Visual Anthropology. It is my intention to turn my attention of the production of multi-media ethnographies of American society like "Oak Park Stories"(DER). To that end, I am in the beginning stages of a long term ethnographic study of two Bohemian institutions in Malibu, California (astro.temple.edu). I will no longer critique manuscripts, write reviews or articles, give lectures about ethnographic film or attend those incredible boring "ethnographic film festivals" - the gold arches of visual anthropology.

As I found myself listening to the same tired ideas again this year and looking at the same kind of films over and over. Those interested in the anthropological study of visual media, by and large, ignore the Society for Visual Anthropology as it is considered by many to be nothing more than a place where films are promoted. I recalled something Sol Worth once said people do not re-invent the wheel, they invent the flat tire. In my case I been reading about and watching hundreds if not thousands of flat tires. Enough already!

-- ********************************************************************************************* Jay Ruby 8 Fourth Street Mifflintown, PA 17059 717-436-9502 Web - astro.temple.edu ********************************************************************************************

empfangen durch die mailing list Visuelle Anthropologie Berlin

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Am Dienstag den 25.01.2011 um 20 Uhr zeigt die Film-AG in Raum E006 im HgB zwei Filme:

WAS MANN IST. von Sarah Brömmel, Katharina Grote und Jana Hanrieder München, 2010, 35 Minuten, deutsch

„Wichtig ist, ob jemand sich gefunden hat, herausgefunden hat, was er ist und es geschafft hat, dann so zu leben, wie er es sich wünscht. Alles andere ist eigentlich gar nicht so wichtig. Er ist ein Mann.“ (Chris)

Chris, Jonas, Henrik und Malte geben uns einen Einblick in ihr Leben als Mann. Und sie erzählen von ihrem Weg dort hin, denn jeder von ihnen wurde in einem Frauenkörper geboren. Was die vier verbindet, ist ihre gemeinsame Arbeit im Verein TransMann.eV, der es sich zum Ziel gemacht hat, Transmänner auf ihrem Weg zu unterstützen und das „Phänomen Transmann“ besser bekannt zu machen. WAS MANN IST ist im Rahmen des 2-Semestrigen Seminars „Ethnologie und Öffentlichkeit“ bei Julia Bayer am Institut für Ethnologie an der LMU München entstanden. Die Filmemacherinnen werden anwesend sein und freuen sich über eure Kritik!

EARLY TO BED von Janna Pinsker Chicago 2010, 16 Min., englisch

This documentary explores a sex shop on the North side of Chicago that is quite different from others. It is called EARLY TO BED. From anatomical diagrams to vagina puppets, the women of Early to Bed make sure every customer feels comfortable not only in the store, but in their own skin. Removing the stigma associated with typical sex shops, the employees make virgins, victims of sexual assault and sex-pro's of all ages and genders come and come again. Janna Pinsker hat gerade ihren Master an der University of Chicago in Social Sciences beendet. Schwerpunkte ihres Studiums dort waren Gender Studies & Performance Art & Documentary Film. Mentorin durch das ganze Jahr hindurch war Judy Hoffman, Professorin an der University Chicago, die eine der ersten Kamerafrauen in Amerika war und maßgeblich den Film "Hoop Dreams" mitgestaltet hat und im Vorstand der Dokumentarfilmprodukti-onsgesellschaft "Kartemquin" sitzt. Janna Pinsker wohnt jetzt wieder in München und studiert an der Akademie der Bildenden Künste.

Wir freuen uns auf euer zahlreiches Erscheinen!

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Am Dienstag den 18.01.2011 um 20 Uhr zeigt die Film-AG in Raum E006 im HgB LT 22 RADIO LA COLIFATA

Von Carlos Larrondo Argentinien, 2007, 93 min., spanisch mit dt.UT

Dass es sich bei der Radiostation LA COLIFATA um eine ganz besondere handelt, die mittlerweile in Lateinamerika und auch in Spanien eine geradezu sagenhafte Popularität erreicht hat, schildert in bewegender Weise die Dokumentation LT22 Radio La Colifata des argentinischen Regisseurs Carlos Larrondo. Zehn Jahre lang hat dieser das Leben der Patienten des Hospital José Tiburcio Borda, einer Klinik für Neuropsychiatrie in Buenos Aires, mit der Kamera begleitet. Sie sind es, die das Programm des einzigartigen Radios gestalten und im Garten des Krankenhauses auf Sendung gehen.

Colifata – dieser Ausdruck des Lunfardo-Slangs aus Buenos Aires bezeichnet liebevoll das, was gemeinhin als wahnsinnig, verrückt, irre betitelt wird. Im Sommer 1991 rief der damalige Psychologiestudent Alfredo Oliveira das Radio La Colifata ins Leben, das seitdem nunmehr jeden Samstagnachmittag vier Stunden lang im Äther wirbelt. Das illustre Programm wird von den Patienten und mitunter auch Besuchern des Borda Hospitals mit den unterschiedlichsten Themen gestaltet, von Schilderungen des Alltags in der Klinik bis hin zu philosophischen Betrachtungen über Wahnsinn und "Normalität". Was als kurioses Projekt begann, hat sich zu einem überaus erfolgreichen Selbstläufer entwickelt, und zwar gleichermaßen als effektives Therapie-Konzept für die Radiomacher wie auch als Publikumsliebling einer begeisterten Zuhörerschaft, die mittlerweile aus Millionen von Menschen besteht. Der Radiosender der Klinik ist längst zu einem soziokulturellen Phänomen avanciert, das das gesellschaftliche Bild von psychisch beeinträchtigten Menschen in Argentinien und anderswo erheblich revidiert hat – von dem heiteren, ermutigenden, kritischen und oftmals heftig bewegenden Gehalt der Sendungen einmal ganz zu schweigen. Dieses Verdienst, das den engagierten Programmgestaltern gar nicht hoch genug angerechnet werden kann und eine unschlagbare Form der effektiven Öffentlichkeitsarbeit darstellt, besteht auch in der Entmythologisierung des stigmatisierenden Begriffs der Verrücktheit und des Wahnsinns, der allein durch den Sendernamen La Colifata und den meist lockeren Umgang der Betroffenen damit seine negativen Ausprägungen mindestens neutralisiert.

Quelle: www.kino-zeit.de

Wir freuen uns über Euer zahlreiches Erscheinen!

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Am Dienstag den 11.01.2011 um 20 Uhr zeigt die Film-AG in Raum E006 im HgB

HASSAN AND MORCOS

Von Ramy Imam Ägypten, 2008, 115 min., arabisch mit engl.UT

In der Nacht auf den 1.1.2011 wurden 21 Menschen im ägyptischen Alexandria bei einem Bombenanschlag vor einer Kirche getötet. Die meisten von ihnen waren koptische Christen. Aus diesem Grund zeigen wir Hassan and Morcos: Boulos ist ein christlicher Priester, Sheikh Mahmoud ein muslimischer Prediger. Beide überleben sie einen Mordanschlag und müssen ihre Identität ändern, um weiteren Attentaten zu entkommen. Boulos erhält die Identität eines Moslems und wird zu Hassan, Sheikh Mahmoud die eines Christen und wird zu Morcos. Sie und ihre Familien ziehen in dasselbe Haus und freunden sich an. Es kommt zu Verwicklungen, in deren Verlauf es für beide immer schwerer wird ihre wahre Identität zu verschleiern. Sie teilen zwar nicht die gleiche Religion, doch was sie verbindet ist die Liebe zu ihrem gemeinsamen Vaterland, Ägypten.

Die Hauptdarsteller sind zwei der größten arabischen Filmstars, Omar Sharif (u.a. bekannt aus "Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran) und Adel Imam, und erzählt in sehr humorvoller aber auch tragischer Weise von dem Konflikt zwischen Muslimen und Kopten in Ägypten. "I have made a work of art. That is what I can do. I have declared war using art against the extremists - against those who foment differences between us." (Ramy Imam) Wir würden uns freuen, wenn Ihr diesen herausragenden Film mit uns anseht. Sagt bitte auch Euren Freunden Bescheid!

Quelle: news.bbc.co.uk

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Die Film-AG zeigt bei Glühwein und Spekulatius in Raum E006 im HgB

Tokyo Godfathers

Von Satoshi Kon Japan, 2003, 90 min., deutsch

Weihnachten in Tokio. Die japanische Hauptstadt liegt unter einem sanften Mantel aus Schnee. Es ist Abend. Die bunten Leuchtreklamen und die glitzernden Schaufenster hüllen die Millionenstadt in ein festliches Gewandt. Doch nicht für jeden ist Weihnachten ein Grund zur Freude. Die alternde Drag Queen Hana, der ehemalige Rennfahrer Gin und die junge Ausreißerin Miyuki sind obdachlos. Der Winter ist für sie die härteste Zeit. Doch dieses Jahr wartet eine Überraschung auf sie. In einer Müllhalde finden die drei ein schreiendes Baby. Nach anfänglichem Zögern machen sie sich auf die Suche nach den Eltern des Kleinen. Fotos und eine Telefonkarte sind ihre einzigen Anhaltspunkte. Ihre Recherche führt sie durch die unterschiedlichsten Gegenden Tokios. Ein facettenreiches Portrait der japanischen Hauptstadt. "Tokyo Godfathers" kam in Japan 2003 in die Kinos und zählt dennoch bereits zu den Klassikern japanischer Animationsfilme. Die bewegende Geschichte dreier Obdachloser, die am Heiligen Abend die Eltern eines verlassenen Babys suchen, gewährt einen verstörenden Einblick in die japanische Gesellschaft. Gewalt, Konsumwahn, Einsamkeit, Ausgrenzung und Aids werden von Regisseur Satoshi Kon auf leichte und streckenweise komische Art präsentiert, die jedoch nichts an Tiefe vermissen lässt. Im Gegenteil: Die Leichtigkeit des Films macht die schweren Nöte der japanischen Gesellschaft nur noch deutlicher sichtbar. Dem Zuschauer bleibt das Lachen immer wieder im Hals stecken.

Quellen: www.filmreporter.de

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Die Film AG zeigt am Dienstag den 07.12.2010 um 20 Uhr c.t. in Raum E006 im HgB

                             Heremakono
	        en attendant le bonheur

               Von Abderrahmane Sissako
                Mauretanien 2002, 95 min. 
         Französisch und Hassanya mit dtU

„ein Gedicht über die Wüste, das Warten, den Raum und die Zeit.“ [Walter Ruggle]

Nouadhibou ist ein kleiner Ort an der mauretanischen Atlantik-Küste, umgeben vom Wüstensand der West-Sahara. Das Leben zieht langsam vorüber, zwischen den blendend weißen Häusern und den Liedern, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Währenddessen wartet man auf ein Glück, das vielleicht einmal vorbeikommt - oder auch nicht.

Der 17jährige Abdallah besucht seine Mutter, bevor er sich für immer nach Europa verabschiedet. Weil er den lokalen Dialekt nicht spricht, fühlt er sich als Außenseiter. Anfangs macht er sich sogar ein wenig lustig über die Bewohner, deren Gewohnheiten und die traditionell farbenfrohe, handgewebte Kleidung. Aus Distanz betrachtet er diese für ihn fremde Gemeinschaft. Aber dann erwacht nach und nach doch sein Interesse. Er lernt die junge, melancholische Nana kennen; Makan, eine chinesische Immigrantin, die eine Schwäche für Karaoke hat; und den alte Monsieur Maat, dessen Fähigkeiten als Elektriker einiges zu wünschen übrig lassen. Am meisten aber fühlt er sich zu dem quirligen 12jährigen Khatra hingezogen, der vor Aktivität sprüht und neugierig auf die Welt ist.

Der Filmemacher Abderrahmane Sissako betrachtet das kleine Fischerstädtchen Nouadhibou als einen Ort des Übergangs, einen Ort, an dem man auf das Glück wartet, das sich selbstverständlich anderswo befindet als hier. Er schildert das Leben in dieser afrikanischen Kleinstadt, zeigt ihre Menschen mit großer Sympathie und subtilem Humor. Und er behandelt sein immer wiederkehrendes Thema vom Fortgehen oder Hierbleiben, den Konflikt zwischen Tradition und Moderne. Traumhaft, schwebend und surreal beschreibt Sissako in seinem ersten in Mauretanien gedrehten Spielfilm –gleichzeitig der erste mauretanische Spielfilm überhaupt – den Zauber eines Ortes, der wie eine Fata Morgana wirkt. Der Verzicht auf eine klassische "Story" und die genaue Beobachtung der Dorfbewohner – allesamt Laiendarsteller – geben diesem afrikanischen Film ein dokumentarische Qualität, die auch im afrikanischen Spielfilm selten geworden ist. Ein Film von außergewöhnlicher Kraft und Schönheit.

Heremakono wurde mit dem großen Preis als bester Film beim wichtigsten afrikanischen Festival von Ougadougou und mit dem Preis der internationalen Filmkritik in Cannes ausgezeichnet. Quellen: www.kino-zeit.de www.inisa.de

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Die Film-Ag zeigt am Dienstag, den 23.11.2010, um 20 Uhr c.t. in Raum E006 im HGB

7 Kurzfilme von HFF-Studenten der Abteilung Dokumentarfilm

30 Minuten Material, 3 Drehtage und 300 Euro Kosten. Alles in schwarz-weiß in schönem 16mm Material. Im Rahmen des Dokumentarfilm-Studiums an der Hochschule für Film und Fernsehen München, als Abschluss ihres ersten Studienjahres 09/10, entstanden mehrere Filme, der Film 01. Die beteiligten Studenten sind dabei bunt gemischt, ob Drehbuch, Regie oder Kamera. Eine kleine Auswahl dieser Filme zeigt nun die Film-Ag:

KLEINES SPIEL Regie: Sina Flammang, 9 min Ein Film über die große Welt eines kleinen Puppenspielerkollektivs.

JA NEIN JAIN Regie: Antje Beine, 11 min Ein Film über den richtigen Zeitpunkt und andere Schwierigkeiten, ein Kind zu planen.

KUNSTSEIN Regie: Anne Hilliges, 11,5 min Über den eigene Körper als Lebensgeschichte

STILLLEGUNG Regie: Gudrun Gruber, 12 min Über eine Industrieruine als Ort der Erinnerung und Gegenwart

FRÜHLINGSFEST Regie: Gregor Koppenburg, 14 min Ein Film über Exilchinesen, die Trabanten ihrer Tradition sind.

DER DRITTE ORT Regie: Johannes List, 9,5 min Über eine Autobahnkirche, die vor Gläubigern überquillt

6 UHR VORSTELLUNG Regie: Michael Schmitt Über eine Opernsängerin kurz vor ihrem Auftritt allein in der Garderobe

Die Filmemacher werden am Dienstagabend anwesend sein.

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Die Film AG zeigt am Dienstag den 16.11.2010 um 20 Uhr c.t. in Raum E006 im HgB:

KINDER DES HIMMELS

von Majid Majidi Spielfilm, Iran 1997, 90 min., farsi mit dtU

INHALT Auf dem Nachhauseweg verliert der zehnjährige Ali die Schuhe seiner jüngeren Schwester Zahra. Ali stammt aus einer armen Familie, die im südlichen Stadtbezirk Teherans lebt. Weil er glaubt, daß sich seine Familie kein neues Paar Schuhe leisten kann, bittet er Zahra, den Eltern nichts von diesem Mißgeschick zu erzählen. Die Geschwister verheimlichen den Eltern den Verlust und teilen sich von nun an Alis Turnschuhe. Da Zahra vormittags und Ali nachmittags Unterricht hat, geht ihr Plan zunächst auf. Sie rennen abwechselnd durch die engen Gassen der Altstadt von Teheran. Doch bald zeigt sich, dass es nur eine vorläufige Lösung ist: Zahra sind die Schuhe zu groß und Ali kommt zu spät zum Unterricht. So hofft Ali auf den Schüler-Laufwettbewerb, bei dem als dritter Preis ein paar neue Turnschuhe winken ... (Quelle: Bundeszentrale für politische Bildung)

"Kinder des Himmels" ist ein anrührender Kinderfilm, der durch seine poetischen Bilder und das bewegende Spiel seiner Laiendarsteller beeindruckt. Majid Majidi erzählt ein traurig-realistisches Märchen aus der Welt des iranischen "Gottesstaats". Mit semidokumentarischem Blick auf den Alltag gibt der Regisseur Einblicke in das autoritär geprägte Schulwesen seines Landes, dokumentiert die Kluft zwischen Arm und Reich und erschließt über das intensive Spiel der jungen Darsteller dem Betrachter die ganze Gefühlswelt einer Kinderseele. Das ebenso einfache wie bewegende Bild der verlorenen Schuhe wird zu einem ergreifenden Symbol für Solidarität und sozialen Zusammenhalt jenseits religiöser und ideologischer Zwänge. Majid Majidis Film wurde 1999 für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert. (Quelle: arte Programminformationen online)

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Die Film Ag zeigt am 09.11.10 um 20 Uhr in Raum E006 im HgB:

No One Knows About Persian Cats (Kasi az Gorbehaye Irani Khabar Nadareh)

von Bahman Ghobadi Iran 2009, 106 min

Das Spielen westlicher Musik ist im autoritären System des Gottesstaates Iran kein ungefährliches Unterfangen. Unbeeindruckt von staatlicher Repression schnallen sich junge Teheraner trotzdem die Gitarre um und schreien Lieder der Freiheit in die Welt hinaus. "Underground-Musik" als Ausdruck der Wut und der Hoffnung – Bahman Ghobadi erzählt in dokumentarischer Manier die Geschichte einer iranischen Band, die sich nicht mit den Gesetzen des Mullahregimes abfinden will.

Sängerin Negar und Gitarrist Ashkan sind zwei in Teheran lebende Musiker. Sie komponieren Rocksongs, doch fehlen ihnen Mitmusiker für eine geplante Tour nach Europa. Nach einem Gefängnisaufenthalt wird Ashkan zudem der Pass abgenommen. Von der Musik der beiden beeindruckt, vermittelt Musikproduzent Nader das Duo aber an einen talentierten Hersteller von gefälschten Pässen weiter, welcher diesem die Ausreise ermöglichen soll. Zur Finanzierung des kostspieligen Unternehmens wird ein illegales Abschiedskonzert für Freunde und Bekannte geplant.

Rebellion im Versteckten Auf ihrer Suche nach einem geeigneten Schlagzeuger, einem Bassisten und drei Backgroundsängerinnen – eine Strategie zur Umgehung des Verbots alleiniger Frauenstimmen – steigen Negar und Ashkan in die verschiedensten, zu Bandräumen umfunktionierten Keller der Hauptstadt hinab. Hier proben Bands im Versteckten, da ihnen für ihre Leidenschaft Gefängnis droht. Oft haben sie mit Schwierigkeiten wie Denunziationen durch Nachbarn oder Stromabschaltungen zu kämpfen, doch hält sie dies nicht davon ab, regelmässig die Verstärker aufzudrehen.

Beeindruckend ist die authentische Performance der allesamt real existierenden Bands. Etablierte Musiker wie die Sängerin Rana Farhan oder der Rapper Hichkas spielten ebenso vor der Kamera wie unbekannte Quartierbands. Ghobadis Entscheidung, weitgehend auf Schauspieler zu verzichten und die Musiker sich selbst spielen zu lassen, zahlt sich aus: Das Publikum glaubt dem Regisseur nicht nur dessen Erzählung, sondern erhält darüber hinaus einen Einblick in das reale iranische Musikschaffen, der ihm bis anhin durch die Restriktionen der Zensur verwehrt blieb.

Riskante Dreharbeiten Dass sich die Dreharbeiten unter solch schwierigen Bedingungen nicht so einfach wie in Westeuropa gestaltet hatten, versteht sich von selbst. Der Verleih von 35mm – Equipment erfordert im Iran eine staatliche Konzession. Mangels letzterer griff Ghobadi auf digitale Technik zurück und filmte ohne Erlaubnis. Als selbst aktiver Musiker lernte der Regisseur die Underground-Band „Take it easy hospital“ im Aufnahmestudio kennen. Von deren Risikobereitschaft beeindruckt, kam ihm die Idee, den Alltag iranischer Rockgruppen zu verfilmen.

Info zu Bahman Ghobadi: Bahman Ghobadi wurde 1968 im iranischen Kurdistan in der Stadt Baneh geboren, in welcher sein erster Spielfilm Zeit der trunkenen Pferde spielt. In seiner Kindheit, die vom Ersten Golfkrieg geprägt war, wurde seine Heimat mehrfach von der irakischen Luftwaffe bombardiert. Viele seiner Verwandten kamen dabei ums Leben.

Er gewann den Special Jury Prize in der Kategorie "Un Certain Regard" bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2009.

www.nahaufnahmen.ch

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Die Film AG zeigt am Dienstag, den 02.10.10 um 20 Uhr in Raum E006 im HgB:

"Ausländer raus! Schlingensiefs Container" von Paul Poet Österreich 2005, 110 min.

Deutschlands beliebter wie berüchtigter Regisseur Christoph Schlingensief stellte für die Wiener Festwochen ein zeitgemäßes Medien-KZ in Wiens beliebteste Touristenzone. Webfreetv.com, der größte Internet-TV-Anbieter im deutschsprachigen Raum, featurte dieses in der weltweiten Kultur- und Politikgeschichte einmalige Projekt.

Tausende Passanten erregten sich an der Oper vor Ort und wurden so zu Mitspielern. Annähernd eine Million beteiligte sich über das Internet. Die Folge: Schlagzeilen von der spanischen "El Pais" bis zur türkischen "Hürriyet". Hitzige politische Debatten. Eine Klageflut durch die im Stück angegriffene FPÖ und die "Kronen Zeitung". Permanente Attacken durch rechte wie linke Gruppierungen von Computerhackern über versuchte Brandlegung bis zum wüsten Häusersturm durch eine Demonstration.

Schlingensiefs Ziel war überdeutlich: Die Weltöffentlichkeit einem Test zu unterziehen, der sie mit der medialen Perversion eines "Big Brother" UND mit der global verstärkt auftauchenden neuen Rechts-Lastigkeit konfrontierte. Die künstlerische Form des Happenings war dazu genauso wirksam wie die Platzierung in Österreich als dem Land, in dem als erstes seit dem 2. Weltkrieg eine extrem rechts stehende Partei an der Regierung beteiligt wurde.

Der Dokumentarfilm soll das Geschehen selbst verdeutlichen, die dramaturgische Klammer vom ersten bis zum letzten Tag des Containers nachvollziehbar machen. Zu Wort kommen dabei in rückschauenden Kommentaren Gestalter, Freunde und Feinde des Stücks: Schlingensief selbst, seine Managerin Claudia Kaloff, Dramaturg Matthias Lilienthal, Festwochen-Leiter Luc Bondy, die Gäste des Stücks (Daniel Cohn-Bendit, Elfriede Jelinek, Gregor Gysi, Josef Bierbichler, Paulus Manker), Politiker wie Bezirksvorsteher Richard Schmitz (ÖVP) und Helene Partik-Pablé (FPÖ). Quelle: www.film.at

Wenn Christoph Schlingensief eine Aktion macht, ist das, als würde man einen Stein ins Wasser werfen und gucken, wie es Wellen schlägt – mediale. Bildstörungen sind dabei nicht nur nicht ausgeschlossen, sondern gewollt. Jetzt hat Paul Poet einen luziden Film über Schlingensiefs Wiener Container-Inszenierung gedreht, der sich nicht an Eingeweihte und Einverstandene richtet, sondern den Diskurs neu aufrollt.

Georg Seeßlen www.filmzentrale.com

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Die Film Ag zeigt am 26.10.10 um 20 uhr c.t. in Raum E006 im HgB (Geschwister-Scholl-Platz)

Aufrecht Gehen Rudi Dutschke - Spuren

von Helga Reidemeister Deustchland 1988, 92 min.

"Vom Traum einer anderen Lebensperspektive und den Hoffnungen einer Generation". Am 11.April 1968 wurde Rudi Dutschke, Symbolfigur der damaligen Protestbewegung, in Berlin von einem Attentäter niedergeschossen und schwer verletzt. Als Reaktion auf dieses Attentat erschütterten die schwersten Unruhen der Nachkriegszeit die Bundesrepublik. Helga Reidemeister macht sichtbar, wo sich die persönliche Lebensgeschichte Rudi Dutschkes mit gesellschaftlichen Entwicklungen, Widersprüchen, Fragen und Konflikten schneidet. Die Frauenbewegung, die Friedens - und Ökologiebewegung bis hin zu den Bürgerinitiativen und 'Grünen wären ohne die 68er Revolte nicht vorstellbar. Der Film enthält Gespräche mit Weggefährten Rudi Dutschkes, mit Freunden, mit "antiautoritär" erzogenen Jugendlichen aus er APO- Kinderladen-Bewegung, die bezeugen, dass Einfluss und Wirkung der damaligen Protestbewegung in unterschiedlichen Formen weitergeht. www.basisfilm.de „Helga Reidemeister zieht eine Linie von den 68ern bis zur Hausbesetzerbewegung in den 80er-Jahren. Das eine sei nicht ohne das andere denkbar. Aus heutiger Perspektive leistet der Film allerdings mehr: Er zeigt, wie aktuell das ist, was die damalige Aufbruchgeneration wollte. Denn Gegenspieler Dutschkes an der Freien Universität war Eberhard Diepgen, der später lange Zeit Regierender Bürgermeister Berlins war. Er und seine Gefolgsleute standen schon damals für ein System, das Gewinne privatisieren und Verluste sozialisieren will und damit gerechte Gesellschaftssysteme unmöglich macht. Im Grunde seien sie, als Vertreter eines korrupten Establishments, die Sieger des Gesellschaftskampfes, den die 68er anstießen, wie einer der Protagonisten im Film sagt.“ www.taz.de

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Eine schöne Bild-Ton-Strecke über das Verhältnis von Menschen, Maschinen (und Schlamm) irgendwo im Amazonas.

Jericos - a story of mud, smoke and velocity in the heart of the Amazon from anderson schneider on Vimeo.

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